LA CAZA

Nacionalidad: Dinamarca (2012)

Director: Thomas Vinterberg

Guión: Thomas Vinterberg; Tobias Lindholm

Sinopsis

Lucas es una persona muy apreciada en la pequeña localidad danesa donde vive, tanto por los vecinos, como por los niños y los compañeros de la escuela infantil en la que trabaja como cuidador. Tras la ruptura de su matrimonio, poco a poco irá rehaciendo su vida gracias a sus amigos, al apoyo de su hijo y la estabilidad sentimental que encontrará junto a una compañera del trabajo. Toda esta incipiente armonía se vendrá abajo cuando, por un malentendido,  Klara, la hija de su mejor amigo, vierta contra él unas acusaciones infundadas que pondrán en alerta a la directora de la escuela. Lo que nacerá como una inocente mentira de la pequeña, se acabará convirtiendo en la desgracia para Lucas.

Crítica

Que el cine Danés está de enhorabuena no es ninguna noticia. Hasta pasada la mitad del siglo XX, el cine de Carl Theodor Dreyer se convertía en referente del cine europeo. Dreyer, con su devoción desmedida por la pureza y la calidad cinematográfica, así como por un realismo carente de atrezos y un interés por adentrarse en los enigmas del ser humano, definía con maestría el camino a seguir para las generaciones venideras. El testigo lo tomarían dos alumnos aventajados, Lars von Trier y Thomas Vinterberg, cofundadores en 1995, junto a Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen, del revolucionario movimiento Dogma 95, que ponía nuevamente a Dinamarca en el punto de mira del panorama cinematográfico mundial.  Este movimiento dio alas a muchos otros cineastas que, asumiendo sus preceptivos mandamientos, decidieron iniciarse tras las cámaras, como es el caso se Susanne Bier, cuya larga carrera cinematográfica culminaría en el 2010 con el Óscar a la mejor película extranjera (Heaven). Paralelamente al movimiento Dogma, encontramos desde los 80 también el cine clasicista y tradicionalista de Bille August, exportador del buen hacer cinematográfico danés por festivales de todo el mundo. Muchos de estos directores continúan en activo hoy día, regalándonos a los amantes del buen cine la magia de su celuloide. Es el caso del director de la película que es hoy objeto de crítica: Thomas Vinterberg.

Thomas Vinterberg consiguió el éxito gracias a su película Festen (Celebración), magnífica cinta que recibió en 1998 el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes. Esta película podría entenderse casi como un manifiesto práctico de los 10 votos de castidad postulados por el movimiento Dogma 95. Si bien entre su filmografía encontramos otras obras de interés, como son Querida Wendy (con guión de Lars von Trier) o Submarino, quizá sea esta película, La caza, su mejor trabajo desde entonces. La caza abandona ya el voto de castidad autoimpuesto por el movimiento Dogma, dejando patentes sólo algunos retazos de un pasado ya superado. Sin embargo, al igual que ya hiciera en Festen, Vinterberg ahonda en los recovecos más oscuros de la idiosincrasia humana para, en este caso, dejar de manifiesto cómo se puede desvirtuar nuestro comportamiento cuando se abandona el razonamiento individual y comenzamos a actuar como masa social.

Lucas trabaja como auxiliar en una escuela de educación infantil de una pequeña población siendo un profesor muy apreciado por todos los niños, y en especial por Klara, la hija de su mejor amigo, a la que acompaña muchas veces a la escuela. Divorciado, Lucas intenta rehacer su vida gracias al apoyo de su hijo adolescente – que, aunque vive con su madre, muestra una clara admiración por él - y a los momentos que pasa con sus amigos de siempre y con su nueva pareja, una compañera de trabajo. Toda esta nueva estabilidad se vendrá abajo cuando Klara, en un momento de enfado infantil con Lucas, deje volar su imaginación realizando una acusación hacia él a la directora Grethe en la que mezclará algunos comentarios sexuales que habría escuchado a hurtadillas de una conversación de su hermano mayor con un amigo. Grethe no concederá el beneficio de la duda a Lucas, desatando una histeria colectiva entre los padres de los niños que le condenará irremisiblemente.

Thomas Vinterberg nos obliga en esta cinta a asistir al linchamiento social de un hombre inocente, a su absoluta destrucción. Y lo hace de la manera más cruel que puede, convirtiéndonos en testigos neutros de la verdad y consiguiendo con cada escena que una dolorosa impotencia se vaya instalando cada vez más hondo en nuestro ser. A lo largo de la película desearíamos gritar, descargar todo ese desaliento para proclamar al mundo la inocencia del bueno de Lucas y detener por fin todo el sufrimiento que se está ocasionando.

Esta temática ya la veíamos en una de las subtramas de la neozelandesa, e irregular, aunque recomendable, El refugio de mi padre (2004), dirigida por Brad McGann. No obstante, aquí su director, sin tanta carga dramática, dejaba durante gran parte de la película abierta la posibilidad de la duda al espectador. Más compleja se mostraba la controvertida película-documental Capturing the Friedmans (2003), donde su director, Andrew Jarecki, buscaba la objetividad acerca del supuesto caso que conmovió Long Island y la moral estadounidense a finales de los años 80.

Vinterberg sí toma partido, y nos muestra cómo los pilares sociales de una persona se hacen añicos ante una acusación por uno de los actos más deplorables que se puedan imaginar. Dicen que los niños nunca mienten, convirtiéndose esta aserción en suficiente alegato para dictar condena social. Es más, si todos lo creen, debe ser cierto, ¿no? La amistad, la pareja, el amor filial, la confianza y el respeto se ponen a prueba en su película, tornándose en un cine social cuyos fines moralizantes buscan remover nuestros resortes psicológicos a fin de individualizarlos y alejarlos del común de la masa social. Tras el visionado de esta película todos nos sentiremos más humanizados y desearemos ser más justos en nuestros juicios de valor. Ahora bien, ¿Cómo reaccionaríamos ante una situación similar ocurrida en nuestro entorno y sin una butaca de primera fila que nos conceda el privilegio de la verdad? 

Con una gran fotografía y unas actuaciones soberbias, destacando a Mads Mikkelsen (Lucas) y Annika Weddwekopp (Klara), la película de Vinterberg avanza en su metraje con pasos firmes. Si bien es cierto que podemos encontrar alguna pequeña fisura en algunos aspectos del guión (la evaluación psicológica de la niña no se sostiene), éstas quedan asumidas por una exquisita trama argumental. El carácter frío del cine Danés, la elocuencia de sus silencios y la introversión reflexiva de sus personajes, contribuyen en gran medida con el mensaje que el director pretende trasladar al espectador. Gran cine el de Thomas Vinterberg, que consigue trascender el mero ejercicio artístico para convertir su película en una reflexión humanístico-filosófica de la conducta del ser humano en sociedad.  

Valoración personal: 8